La compagnie est née en 2018 à Perpignan.

Danseuse et musicienne, j’ai souhaité dès le début que l’identité de cette compagnie se fonde sur l’hybridation des langages artistiques, terreau de ma propre identité. Dans les spectacles, je m’entoure d’artistes musiciens et la musique qu’ils créent – toujours jouée en direct – tient un rôle aussi important que la danse et a sa propre existence. Danse et musique sont deux entités qui tantôt dialoguent, tantôt s’adonnent à leur intime solitude.

La compagnie fonctionne comme un collectif : musiciens, danseurs, plasticiens, scénographes, créateurs lumière et costume échangent et créent ensemble.

Petite fille, fille et sœur d’artistes plasticiens, la dimension plastique, esthétique de la danse et de la musique tient une place importante : la recherche d’une beauté visuelle, d’une harmonie de formes et de couleurs est tout aussi nécessaire que le sens des mouvements musical et dansé. Ainsi, la scénographie et les costumes font partie intégrante du processus de création. Le spectacle transmet des émotions, des messages au public, mais le spectacle est aussi un objet d’art, indépendant et énigmatique qui a sa propre singularité.

À l’origine, il y a le désir d’exprimer une idée, une sensation, un concept philosophique ou une situation du quotidien par la danse et la musique. La nature, la métamorphose du corps et de l’esprit, le réseau invisible de liens qui unit les personnes entre-elles, la construction d’une identité au sein de la société, sont autant d’images et d’idées qui prédominent et qui vont être vectrices de création musicale et dansée. C’est une approche très personnelle, intime, volontairement abstraite, qui laisse la place au spectateur de s’approprier ce qu’il reçoit et de créer en lui une résonance : le dialogue est ainsi engagé.

La technique d’improvisation en musique et danse est inhérente aux spectacles, l’improvisation – bien qu’elle ne soit pas exclusive – apporte ce qu’il faut de risque , de surprise et de liberté au sein de ce cadre esthétique marqué. Ma danse est contemporaine, aux influences classique et flamenca, la musique est immersive, contemporaine, aux influences électroniques et jazz. Notre démarche créative s’inscrit à la fois dans un désir de rendre hommage à l’histoire qui construit et à l’histoire en devenir, qui se construit.

Dans chaque création, on ouvre des portes et on dessine des ébauches de chemins pour inviter d’abord le spectateur à emprunter ces chemins, et l’inciter ensuite à créer les siens, lui offrir la possibilité de les poursuivre seul ou de l’accompagner. Rien n’est imposé, tout est suggéré, libre à chacun de créer sa propre histoire, le spectacle n’en sera que plus captivant !

Est née en 1991 à Perpignan, elle est diplômée du CRR de Perpignan, titulaire du Diplôme d’Etat de danse classique (Toulouse), et titulaire d’un Master Recherche en Musicologie (Toulouse).

Artiste danseuse, Paola danse depuis ses cinq ans. Diplômée du CRR de Perpignan en études chorégraphiques en danse classique, traditionnelle, contemporaine et flamenco et d’études musicales en bandurria, elle présente depuis 2009 ses propres créations en tant que chorégraphe et interprète soliste dans plusieurs festivals et spectacles en France (festival flamenco Querencias, Été 66, Festival In d’Avignon, les rencontres de Saint-Merry -Paris, Ravensare –Toulouse, etc.) et à l’étranger en tant qu’interprète (Iles Baléares, Russie, Mexique, Espagne, Tunisie).

La danse de Paola s’exprime par sa diversité esthétique et la relation humaine et artistique précieuse qu’elle entretient avec les artistes qui l’entourent. Son travail de création naît tant de l’échange et de l’intrication avec le travail de l’Autre que d’une recherche intrinsèque sur la matière du mouvement dansé et ses projections. Paola est membre du collectif Dérives de Raison, a dansé au sein tu trio Paso 3 (flamenco contemporain), ancienne membre de la compagnie Nmara (danse contemporaine) et danse régulièrement pour des projets de clips musicaux d’artistes chanteurs et musiciens (Paris, Lyon, Toulouse, Perpignan). Paola enseigne la danse classique dans une école à Pia (66) depuis 2017, a enseigné pendant 3 ans dans deux centres culturels de Toulouse et pendant 3 ans au Conservatoire à Rayonnement Régional de Perpignan, ainsi qu’à la casa musicale de Perpignan.

Également musicienne accompagnatrice du poète et chanteur catalan Pere Figueres depuis 2008 au luth et à la bandurria, la musique est pour Paola essentielle à son travail de recherche et de création, et partie intégrante de son langage artistique.

Né en 1995 proche de Rouen, Alexis est un technicien lumière autodidacte depuis 2016. En arrivant à Perpignan en 2015, Il a
commencé sa formation par un cursus audiovisuel à l’Idem (le Soler 66). A l’issue de cette formation, il a été engagé à La Casa Musicale de Perpignan. Le lieu avait pour habitude de former des jeunes aux métiers du spectacle tout au long de leurs contrats, et Alexis s’est dirigé vers le métier d’éclairagiste. Au fur et à mesure des activités quotidiennes du lieu et des spectacles, il a acquis des compétences sur les différents métiers du milieu (son, vidéo, lumière, régie etc.) et a pu approfondir ses connaissances avec divers formateurs qui l’ont accompagné. Au cours de ces dernières années, Alexis a pu faire la lumière pour des groupes tels que 100g de têtes, N3rdistan, Dead Time, Ublot, l’Impasse Humaniste etc.

Depuis 2018, Alexis remplace son ancien formateur sur les créations de différentes compagnies de théâtre telles que Troupuscule, avec qui il a fait le festival OFF d’Avignon en 2019 avec le spectacle « Candide! » et en 2024 avec le spectacle « Et toi, comment tu te débrouilles ? ».

Il a rencontré Paola avec qui il a fait sa première création lumière pour le spectacle Entrelacs (2018). Il devient membre fondateur actif de la compagnie Paola Maureso, et réalise toutes les autres créations lumière, en aidant également à la mise en scène, à la scénographie et à l’écriture des spectacles : Lilalune (2020), Cuivre (2021) et Hanabi (2024).
Créatif, Alexis est aujourd’hui un éclairagiste qui aime s’investir dans les spectacles et participer à leur création au-delà de la technique de mise en lumière. Il va jusqu’à fabriquer ses propres projecteurs, pour que la lumière puisse répondre au mieux aux exigences artistiques du spectacle.
Il s’investit par ailleurs dans des projets vidéos avec lesquels il ajoute ses compétences d’éclairagiste, comme dans les clips musicaux de Dams Damen, Benjamin Watts, Skow ou Tino, mais aussi à travers son projet vidéo mêlant Live et Clip : « Livescape ».