LILALUNE – 2020 [JP]

LILALUNE – 2020 [JP]

« Lilalune » ouvre une fenêtre sur l’explorable, et propose aux enfants de parcourir un chemin peuplé d’images et de rêves pour éveiller leur imaginaire et développer une philosophie de vie fondée sur l’écoute et le partage.

Sous la lune, dans un halo poétique, « Lilalune » est une invitation à découvrir l’univers de l’Autre pour se découvrir soi-même, qui passe par le dialogue, l’ouverture et le respect.

Cette création s’ancre sur le rapport intime que nous entretenons, enfants comme adultes, avec l’environnement dans lequel on évolue, celui qui nous berce et dans lequel on se projette. Le lien à la nature est fondamental et représente l’axe principal du travail de création, car il est universel et vivace.

AGENDA

Théâtre aux croisements de Perpignan :

23 et 24 mai 2024

Théâtre Jean Piat, Canet-en-Roussillon :

07/02/23 : 10h / 14h30

09/02/23 : 10h / 14h30

  • 08/07/23 : 20h, Fillinges (74)

2024

  • 23 et 24 mai au Théâtre Aux Croisements, 66 Perpignan (2 ou 3 représentations, horaires à préciser)

dates passées :

31 mai 2021 : 9h45 et 14h Sainte Léocadie – Cerdagne1er juin 2021 : 9h45 et 14h Sainte Léocadie – Cerdagne7 octobre 2021 : 14h30 Les Angles 15 octobre 2021 : 18h30 Latour-de-Carol (« Tous au spectacle » -CD66)16 octobre 2021 : 18h30 Saint-Jean Lasseille (« Tous au spectacle » -CD66)29 octobre 2021 : 20h Collioure (« Tous au spectacle » -CD66)médiation Collioure : atelier parents-enfants le 29 octobre de 16h à 17h30 // conférence dansée le 30 octobre à 17h306 janvier 2022 : Catllar à 17hTournée des Rencontres au spectacle avec la Ligue de l’Enseignement 66 : Thuir / Théâtre des Aspres:24/01/22 : 14h4525/01/22 : 9h45 / 14h45Alénya / salle Marcel Oms :31/01/22 : 9h45 / 14h451/02/22 : 9h45 / 14h453/02/22 : 14h454/02/22 9h45 / 14h45Toulouges / El Mil.lenari:7/02/22 : 9h45 / 14h458/02/22 :9h45 / 14h45Ortaffa / salle de spectacles :10/02/22 : 14h4511/02/22 : 9h45 / 14h45Port Vendres / salle de spectacles :15/02/22 : 9h45 / 14h45Saint-Paul de Fenouillet :15/03/22 : 14h45Cabestany / Centre culturel :21/03/22 : 14h4522/03/22 : 9h45 /14h45Catllar :25/03/22 : 10hThuir / Théâtre des Aspres : 14/04/22 : 14h4515/04/22 : 09h45 /14h45Théâtre des Possibles, Perpignan :séance scolaire le 10/11/22 : 10h30séance familiale le 12/11/22 : 16hSalle de l’Union, Céret :22/11/22 : 10h / 14h30Espace Carrère, Argelès-sur-Mer :11/12/22 : 16h

—> NOUS PROGRAMMER

distribution

Direction artistique et danse : Paola Maureso

Musique et composition : Sylvain Guerrier

Création lumière et régie générale : Alexis Marchetti

Scénographie : Joseph Maureso

Costumes : Evelyne Maureso

Création jeune public à partir de 5 ans. Tournée « Rencontres au Spectacle » avec la Ligue de l’Enseignement 66) en 2022. 45 représentations.

Livescape – réalisé par Alexis Marchetti et Ben Watts à la Casa Musicale de Perpignan // plan séquence nocturne

Entrelacs – chap 2 – 2019

Entrelacs – chap 2 – 2019

2019 // en duo avec Sylvain Guerrier. Création lumière Alexis Marchetti.

Représentations à Alénya, Saint-Céré (Lot), séances scolaires avec la Ligue de l’Enseignement pour le dispositif « Danse au collège », Cerdagne

[en activité]

Teaser par WOMA – La Séquence
Entrelacs – chap 1 – 2017

Entrelacs – chap 1 – 2017

teaser réalisé par Olivier Codognès

2018// En duo avec Alex Augé

La Casa Musicale – Perpignan (2015-2018)

festival Ravensare – Toulouse ( juin 2017)

l’Accueil Musicale de Saint Merry » à Notre Dame de Saint-Merry – Paris 4e (septembre 2017)

les « Invit’s musicales » de Campoussy (66) août 2017)

« Les musicales » au Couvent des Minimes de perpignan (2015)

Campoussy
Ravensare – Toulouse
La Casa Musicale – Perpignan
Cathédrale Saint-Merry – Paris 4

Comtoise – 2015

Comtoise – 2015

Poétique du temps et son-mouvement // Comtoise (2015-2017)

Performance présentée au Centre d’Art Contemporain àcentmètresducentredumonde en juillet 2015.

Comtoise : résidence de création à Toulouse avec le quatuor Toupie.

reportage à l’espace Saint-Cyprien (Toulouse) par l’équipe Woma – La Séquence

Ánimo – 2012

Ánimo – 2012

ÁNIMO (2012) // Commande du festival Été 66.

3 juillet 2012, 21h30 au Château Royal de Collioure.

La compagnie est née en 2018 à Perpignan.

Danseuse et musicienne, j’ai souhaité dès le début que l’identité de cette compagnie se fonde sur l’hybridation des langages artistiques, terreau de ma propre identité. Dans les spectacles, je m’entoure d’artistes musiciens et la musique qu’ils créent – toujours jouée en direct – tient un rôle aussi important que la danse et a sa propre existence. Danse et musique sont deux entités qui tantôt dialoguent, tantôt s’adonnent à leur intime solitude.

La compagnie fonctionne comme un collectif : musiciens, danseurs, plasticiens, scénographes, créateurs lumière et costume échangent et créent ensemble.

Petite fille, fille et sœur d’artistes plasticiens, la dimension plastique, esthétique de la danse et de la musique tient une place importante : la recherche d’une beauté visuelle, d’une harmonie de formes et de couleurs est tout aussi nécessaire que le sens des mouvements musical et dansé. Ainsi, la scénographie et les costumes font partie intégrante du processus de création. Le spectacle transmet des émotions, des messages au public, mais le spectacle est aussi un objet d’art, indépendant et énigmatique qui a sa propre singularité.

À l’origine, il y a le désir d’exprimer une idée, une sensation, un concept philosophique ou une situation du quotidien par la danse et la musique. La nature, la métamorphose du corps et de l’esprit, le réseau invisible de liens qui unit les personnes entre-elles, la construction d’une identité au sein de la société, sont autant d’images et d’idées qui prédominent et qui vont être vectrices de création musicale et dansée. C’est une approche très personnelle, intime, volontairement abstraite, qui laisse la place au spectateur de s’approprier ce qu’il reçoit et de créer en lui une résonance : le dialogue est ainsi engagé.

La technique d’improvisation en musique et danse est inhérente aux spectacles, l’improvisation – bien qu’elle ne soit pas exclusive – apporte ce qu’il faut de risque , de surprise et de liberté au sein de ce cadre esthétique marqué. Ma danse est contemporaine, aux influences classique et flamenca, la musique est immersive, contemporaine, aux influences électroniques et jazz. Notre démarche créative s’inscrit à la fois dans un désir de rendre hommage à l’histoire qui construit et à l’histoire en devenir, qui se construit.

Dans chaque création, on ouvre des portes et on dessine des ébauches de chemins pour inviter d’abord le spectateur à emprunter ces chemins, et l’inciter ensuite à créer les siens, lui offrir la possibilité de les poursuivre seul ou de l’accompagner. Rien n’est imposé, tout est suggéré, libre à chacun de créer sa propre histoire, le spectacle n’en sera que plus captivant !