23/02/2025 – Blog VIVANTMAG – HANABI à Avignon

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HANABI

Patricia Gueperou / 23 févr. 2025

HANABI
HANABI

Spectacle de la Compagnie Paola Maureso, vu au Théâtre Golovine le samedi 18 janvier dans le cadre du festival « Spectacles en recommandé ».

Direction artistique : Paola Maureso

Chorégraphie et interprétation : Paola Maureso et Inés Josa

Création musicale : Sylvain Guerrier

Création lumière et régie : Alexis Marchetti

Scénographie : Florent Marie

Genre : Musique et danse

Public : Spectacle jeune public

Durée : 50 mn.

Au commencement, je suis accueillie par une musique acoustique très douce et envoûtante, ainsi que par le son cristallin d’un carillon koshi. Une danseuse est sur la scène, habillée d’un kimono noir ; elle se meut dans une marche lente et gracieuse ; le temps se suspend… Puis, je suis pleinement invitée à me laisser transporter, entre Ciel et Terre, entre rêve et réalité.

De par le titre « Hanabi », cette création est richement influencée par la culture japonaise. Ce mot signifie littéralement « fleurs de feu » et désigne un spectacle de feux d’artifices. C’est une tradition millénaire. Pendant l’été, sept mille Hanabi embrasent le ciel du Nord au Sud du Japon. Ces floraisons éphémères, aux couleurs sublimes, sont inspirantes…

Deux danseuses sur la scène incarnent des « Yokai » ; ce sont des créatures fantastiques, mi-humaines, mi-démons. Elles sont vêtues de kimonos noirs et/ou blancs, et portent sur le visage un masque de papier qui me fascine : est-il plié en forme de fleur ? Est-il plié en forme d’oiseau ? La danse se déploie, inspirée par le butō, les arts martiaux, et les postures des geishas. Les corps calligraphient l’espace. J’observe des temps de danse très calmes, apaisants, et d’autres, plus intenses. J’ai d’abord eu l’impression que les corps des danseuses se fuyaient, voire luttaient, pour ensuite se trouver dans une danse harmonieuse. J’ai vu les personnages s’amuser ! Je suis émerveillée par le délié et la précision des gestes, la fluidité et la finesse exprimées. Quel ravissement ! Les mouvements dansés s’équilibrent ; tantôt, ils s’envolent dans les airs ; tantôt, ils s’écrasent dans le sol. La danse monte en puissance tout au long du spectacle, et vient me toucher en profondeur ; c’est beau, très beau!

Les deux danseuses sont accompagnées par un musicien. La musique, jouée en direct, évoque aussi la culture japonaise ; des sons de la nature sont suggérés par l’utilisation de percussions (instruments traditionnels), de cordes (guitare) et d’instruments à vent (clarinette et saxophone).              

Un moment absolument délicieux! La danseuse est allongée au sol, immobile ; elle recommence à s’animer au souffle de la clarinette. Le décor est sobre, constitué par des paravents en papier de riz; en fond de scène, ils deviennent le théâtre de jeux d’ombres et de lumières. La création lumière est somptueuse, poétique et délicate, telle un « écrin » pour les personnages en scène.        

Au final, danse, musique et lumière dialoguent et entrent en résonnance intime. Cette création se propose comme le fruit de l’exploration de notre commune lumière intérieure. Personnellement, dans l’histoire que je me suis racontée,  j’ai senti l’énergie en mouvement et en présence, j’ai vu et entendu les quatre éléments de l’univers danser et chanter ; tous mes sens étaient en éveil. J’ai aimé ce spectacle ! J’aimerais le revoir… Merci les artistes !

Patricia Gueperou

Alexis Marchetti / créateur lumière et régisseur général

Alexis Marchetti / créateur lumière et régisseur général

Né en 1995 proche de Rouen, Alexis est un technicien lumière autodidacte depuis 2016. En arrivant à Perpignan en 2015, Il a
commencé sa formation par un cursus audiovisuel à l’Idem (le Soler 66). A l’issue de cette formation, il a été engagé à La Casa Musicale de Perpignan. Le lieu avait pour habitude de former des jeunes aux métiers du spectacle tout au long de leurs contrats, et Alexis s’est dirigé vers le métier d’éclairagiste. Au fur et à mesure des activités quotidiennes du lieu et des spectacles, il a acquis des compétences sur les différents métiers du milieu (son, vidéo, lumière, régie etc.) et a pu approfondir ses connaissances avec divers formateurs qui l’ont accompagné. Au cours de ces dernières années, Alexis a pu faire la lumière pour des groupes tels que 100g de têtes, N3rdistan, Dead Time, Ublot, l’Impasse Humaniste etc.


Depuis 2018, Alexis remplace son ancien formateur sur les créations de différentes compagnies de théâtre telles que Troupuscule, avec qui il a fait le festival OFF d’Avignon en 2019 avec le spectacle « Candide! » et en 2024 avec le spectacle « Et toi, comment tu te débrouilles ? ».


Il a rencontré Paola avec qui il a fait sa première création lumière pour le spectacle Entrelacs (2018). Il devient membre fondateur actif de la compagnie Paola Maureso, et réalise toutes les autres créations lumière, en aidant également à la mise en scène, à la scénographie et à l’écriture des spectacles : Lilalune (2020), Cuivre (2021) et Hanabi (2024).
Créatif, Alexis est aujourd’hui un éclairagiste qui aime s’investir dans les spectacles et participer à leur création au-delà de la technique de mise en lumière. Il va jusqu’à fabriquer ses propres projecteurs, pour que la lumière puisse répondre au mieux aux exigences artistiques du spectacle.
Il s’investit par ailleurs dans des projets vidéos avec lesquels il ajoute ses compétences d’éclairagiste, comme dans les clips musicaux de Dams Damen, Benjamin Watts, Skow ou Tino, mais aussi à travers son projet vidéo mêlant Live et Clip : « Livescape ».

Sylvain Guerrier / musicien compositeur

Sylvain Guerrier / musicien compositeur

Né en 1993 dans la région parisienne, Sylvain Guerrier est initié à la musique dès son plus jeune âge à travers l’éveil musical, il est rapidement conquis. Il commence ainsi l’apprentissage de percussions et de rythmes de culture africaine, puis de la clarinette classique.
Arrivé en 2004 dans les Pyrénées Orientales, Sylvain intègre le conservatoire de Perpignan en clarinette, et commence parallèlement la batterie dont il poursuivra l’apprentissage au conservatoire quelques temps plus tard. Attiré par de nouvelles esthétiques musicales entrevues à travers la batterie, il se met au saxophone et intègre les classes de jazz et de musiques actuelles du conservatoire en 2011. Il y rencontre de nombreux musiciens de la scène perpignanaise et commence à intégrer ou développer différentes formations et projets musicaux. Il obtient dans le même temps ses médailles de batterie et de clarinette, en 2013 et 2014. Finissant ses études au conservatoire, il consacre tout son temps à sa musique à travers différents projets de jazz ou de musiques actuelles et se met à la composition et à la production musicale sur ordinateur (MAO).
Musicien polyvalent et des tous horizons, Sylvain Guerrier est aujourd’hui compositeur et/ou interprète dans plusieurs groupes qui naviguent a travers les styles musicaux, allant de la pop au reggae en passant par le rap, la chanson ou le jazz (Ghetto Studio, R Can, Supamoon…), et également acteur de créations et de spectacles musicaux ou pluridisciplinaires de la Compagnie Paola Maureso (Entrelacs, Lilalune, Cuivre, Hanabi).